Os Filmes Mais Assistidos de 2014

Filmes Mais Assistidos de 2014

Filmes 2014 - PompeiaPompeii Ou Pompeia

Teve seu lançamento em 21 de fevereiro de 2014

Em 79 DC um escravo torna-se um invencível gladiador (Kit Harrington, Game of Thrones) descobre-se em uma corrida contra o tempo para salvar seu verdadeiro amor (Emily Browning), a belíssima filha de um rico mercador que foi, contra a própria vontade, prometida a um senador romano corrupto (Kiefer Sutherland).

Durante a erupção do Monte Vesúvio em uma torrente de lava escaldante, Milo deve lutar na arena para poder salvar sua amada enquanto a então magnífica Pompéia treme e desaba ao seu redor.

Objetivando um tipo de tragédia misturada com ação e romance ao estilo Titanic, este vem do temido diretor Paul Anderson (Resident Evil, Alien vs Predator, Os Três Mosqueteiros). Com umas parcas ligações sem graça, poucas são as chances de ser algo mais que um entretenimento de nível médio.

3 Days To Kill Ou Três Dias Para MatarFilme 2014 - 3 Days To Kill

Estreia em 21 de fevereiro de 2014

Um agente do serviço secreto à beira da morte (Costner) que se aposentou para tentar reconectar som sua estranha filha (Steinfeld) recebe uma oferta de uma droga experimental que poderia salvar sua vida em troca de mais uma missão.

E agora ele tem que completar a missão convivendo com os efeitos colaterais alucinógenos da droga. McG está na direção. A companhia de produção de Luc Besson (Taken, From Paris With Love, Transporter) está por trás deste, e Besson também ajudou na redação do script.

É muito similar aos filmes acima em orçamento e na ambição. Falta a intensidade e energia de Taken, desta vez a mistura de violência e drama sentimental familiar não casa como deveria. Tem uma extrema falta de vilões ou qualquer senso de ameaça.

É longo demais, por volta de vinte minutos com estiramentos extensos da parte drama e família, o suficiente para você esquecer que é um filme de ação. Quando a ação acontece é escrita de forma amadora com Amber Heard em atuando cenas de cartoon com as piores linhas que vimos ao longo do ano. É legal ver Costner de volta como principal em um thriller, ele tem o poder das estrelas, mas merece coisa melhor.

Estes e vários outros filmes mais assistidos de 2014 você encontra gratuitamente em sites da web como Filmes Online 10 e muitos outros.

Film 2014 - Rise Of An Empire300: Rise Of An Empire

 

Nos cinemas em 7 de março de 2014

 

Acontecendo antes, durante e depois dos eventos dos 300 de 2007, este é baseado na novela gráfica de Frank Miller “Xerxes” que acompanha o líder Grego Themistocles (Stapleton) enquanto ele lidera Atenas contra os invasores persas em uma batalha naval, que acontece simultaneamente com a Batalha das Termópilas (mostrada completa no primeiro filme).

A poderosa força Persa é liderada pelo mortal tornado deus Xerxes (Santoro) e Artemisia (Green), a vingativa comandante da marinha persa. A narrativa também cobre a história por trás de Xerxes, explicando como ele se tornou “O Rei Deus”.

O diretor antigo Zach Snyder estava fora de alcance trabalhando com filmes da DC mas ele escolheu seu substituto, um diretor de comerciais que possui trabalhos recente em campanhas da “Halo”. Parece que ele fez um bom trabalho replicando o estilo visual, mas é incerto se o filme teve realmente um ator carismático no papel principal – a loucura de Gerard Butler pode ter sido levemente perdida.

Produções Do Cinema Em 2014

As Melhores Produções Do Cinema Em 2014

Filme 2014 - Lone SurvivorLone Survivor Ou O Sobrevivente

Nos cinemas em 10 de janeiro de 2014

Em 2005, quatro homens, “Time de Fuzileiros 10″ recebem a tarefa de capturar e matar um líder Talibã muito conhecido. Mas a missão dá completamente tudo errado e, a despeito do resgate estar a caminho. o resultado é uma perda considerável de vidas americanas.

Baseado em uma história real, esta foi adaptada pelo diretor Peter Berg muitos anos atrás enquanto ele estava engajado com um time de fuzileiros no Iraque. Ele não poderia conseguir o suporte do estúdio enquanto não concordasse em dirigir primeiro “Battleship”. O consenso é que o filme é descompromissado, brutal e uma pintura vívida dos desafios da luta no Afeganistão. Em outras palavras, o filme deu uma razão para a existência de “Battleship”.

Jack Ryan: Shadow Recruit Ou Recrutado Na Sombra

Estreia em 17 de Janeiro do ano passadoFilmes 2014 - Jack Ryan

Um jovem analista da CIA (Pine) descobre um grupo de russos que planejam quebrar a economia americana com um ataque terrorista. Knightley atua como sua noiva e Branagh é o vilão oligarca russo, Costner é o vazamento da CIA.

Este é o primeiro filme de Jack Ryan que não é baseado em uma das novelas de Tom Clancy. Eles já tentaram recomeçar a série com Ben Affleck com muito pouco efeito. Chris Pine, a despeito de uns dois papéis interessantes anteriores, tornou-se um homem complicado na liderança e não é páreo para Harrison Ford, ou para o time de Alec Baldwin com Sean Connery, que foram os pilares dos filmes anteriores.

Este é um thriller aceitável e Costner é sempre interessante de assistir, mas é sem nenhum ponto alto em momento algum, cada sequencia foi feita melhor no geral. Eles esqueceram de como fazer um analista interessante e. ao contrário, tornaram Ryan uma imitação de Bond.

Mais informações sobre grandes produções do cinema você pode encontrar em Filmes Online 10 ou também em Banco de Filmes.

Filmes 2014 - FrankensteinI, Frankenstein Ou Eu Frankenstein

Lançado em 24 de janeiro de 2014

A criatura de Frankenstein (Eckhart) sobreviveu até os dias atuais devido a uma falha genética em sua criação, e hoje é um homem evoluído e inteligente. Chegando em uma metrópole escura e gótica, ele se depara pego em uma guerra centenária entre dois clãs de imortais. Logo ele está sendo caçado por demônios querendo aprender o segredo de sua criação para construir um exército de mortos vivos.

Otto atua como a rainha dos gárgulas. Nighy é o vilão do filme, um ex-anjo que desceu junto com Satan. É uma adaptação da novela gráfica dos produtores de “Underworld”. O diretor Stuart Beatti é um conceituado roteirista (Collateral, 30 Days Of Night) que recentemente fez um barulhento debut dirigindo “Tomorrow, When The War Began”.

Os atores principais fizeram três meses de treinamento em artes marciais. Se Underworld foi de seu gosto, este será outro que terá o mesmo tom. As críticas foram absolutamente terríveis.

Melhor 2014 - Robocop

Robocop

Nas telas em 12 de fevereiro de 2014

Joel Kinnaman ( Seriado de TV The Killing) é o novo Alex Murphy e o tema é ainda sobre uma cidade dominada pelo crime, desta vez em 2046, onde um policial atingido mortalmente retorna à força policial como um poderoso ciborgue, assombrado por memórias submersas. Entretanto o Robocop, por si mesmo, aparenta e atua bem diferente do original de 1987 – não há movimentos bruscos robóticos repentinos e mecânicos.

Esta versão tem seu foco muito mais na fase de transição, sobre um homem se tornando parte máquina. Oldman atua como o cientista que acompanha a transformação, Keaton é o possível vilão CEO, Jackson é um poderoso da TV, Cornish é a esposa de Murphy que é convencida de que seu marido está morto.

Do diretor do filme brasileiro de maior bilheteria de todos os tempos, Esquadrão de Elite. Este é um esforço sólido com as intenções corretas, e definitivamente muito mais inteligente do que parece com uma faixa de updates brilhantes. Ainda com um foco maior na incapacidade física e nas relações emocionais é também mais deprimente e no geral não satisfatório para o tipo que gosta da violência, como foi o original

Como Mad Max está inspirando o novo Van Helsing

Mad Max

Como Mad Max está inspirando o novo Van Helsing

Lentamente, mas certamente estamos recebendo mais informações sobre o plano de Universal para construir um universo cinematográfico em torno de seus monstros clássicos do cinema. Isso significa que nós também estará recebendo uma nova versão do caçador de monstros Van Helsing – cuja inspiração veio de um lugar interessante. O roteirista para o novo filme Van Helsing revelou que ele foi baseado parcialmente a nova interpretação do personagem clássico sobre o herói do deserto, Max Roketansky dos filmes Mad Max – especificamente em sua atitude e idiossincrasias.

12 Horas Para Sobreviver – O Ano da Eleição – Resumo

12 Horas Para Sobreviver – O Ano da Eleição

12 Horas Para Sobreviver - O Ano da Eleição

Assustadoramente presciente e ultra violento, ano da eleição se baseia e melhora as parcelas anteriores à franquia Purge, ao passo que, para o bom e mau, ainda permanecendo ao gênero convenções.

Atualmente, é difícil não se sentir como o mundo está se dividir e à beira da implosão. Democratas e republicanos nunca foram mais afastadas, assassinato em massa e ataques terroristas tornaram-se uma ocorrência semanal, enquanto Brexit ea ascensão da direita, do outro lado da lagoa mostra que o clima social e político turbulento é abundante em todo o mundo ocidental. E isso é mesmo antes de chegar a África, o Oriente Médio, e a ascensão de Isis.

6 Motivos para você assistir filmes e series online

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A cultura de assistir filmes online nasceu quando as pessoas decidiram parar de ir para salas de cinema. Devido à sua natureza muito agradável esta indústria tem crescido ao ponto onde é uma indústria multi-bilionária dentro e fora da América. Filmes grátis on-line é o nome dado a esta cultura.

Há uma série de fatores que se tem que considerar a fim de estabelecer-se a streaming de filmes em casa.

Por que Deadpool pode significar grandes problemas para Fox e a Marvel

Deadpool

Por que Deadpool pode significar grandes problemas para Fox e a Marvel

Em fevereiro de 2016, a 20th Century Fox finalmente trouxe Deadpool para o grande ecrã. Depois de massacrar o personagem em X-Men Origins: Wolverine, os fãs têm esperado para ver uma versão adequada do mercenário trazido à vida. Claro, os críticos e os fãs adoram, e o filme tem destruído na bilheteria. Mas isso não significa que ele não está soletrando maiores problemas tanto para Fox e a Marvel iguais …

Warcraft – O Primeiro Encontro de Dois Mundos – Resumo

Warcraft

Warcraft - O Primeiro Encontro de Dois Mundos - Resumo

Afogado por sua mitologia jargão, Warcraft sobrevive por causa do toque Duncan Jones como diretor, efeitos visuais resplandecentes, e caracterização surpreendentemente profunda. Ainda se sente 10 anos mais tarde, no entanto.

Desde a estreia, sucesso e culminação de Os Sopranos, o filme gangster americano, o antigo pilar do meio, tem sido estagnado. O peso, alcance e detalhe infalível e qualidade de série da HBO seminal de David Chase até fez Os Infiltrados, que finalmente desembarcou Martin Scorsese um Oscar, parecem escassas em comparação. O triunfo de prosperidade de Game Of Thrones agora parece ter feito o mesmo para o gênero de fantasia. Quero dizer, como podemos esperar que tempo de execução 123 minutos de Warcraft para competir contra os 57 episódios e contar que Game Of Thrones, até agora, foi ao ar?

Aproximando-se do Desconhecido – Resumo

Aproximando-se do Desconhecido

Aproximando-se do Desconhecido

Se você tem lembranças afetuosas de 2015 do sucesso sci-fi imagem “O planeta Marte”, eu acho que um deles poderia ser de Matt Damon exultante, nunca dizer mentiras, um astronauta perdido prometendo para sobreviver em Marte e descrevendo o desafio de como “Eu estou indo ter à ciência para além disso! “o novo filme” Aproximando-se do Desconhecido “é um retrato sci-fi sobre a obtenção de Marte, em vez de ser preso lá. O filme “Aproximando-se do Desconhecido” tem uma muito menor escala panorâmica do que o filme de grande orçamento Ridley-Scott dirigida, e marginalmente mais a ação está fora das coisas. É bem-intencionado, consciente e competente no seu ofício de cinema.

Vizinhos 2: círculo estudantil feminino aumenta

Vizinhos 2

Vizinhos 2: círculo estudantil feminino aumenta

Vizinhos 2: fraternidade Nascente não é tão bom quanto o seu antecessor, mas é uma comédia divertida feita por pessoas inteligentes e talentosas, e é certamente muito melhor do que seria de esperar.

Semelhante a filmes de jogos de vídeo e de baixo orçamento posse horror, comédia sequelas estão entre os grupos de filmes que ganharam um pouco de pessimismo do público a uma curta caminhada para o teatro. Afinal, o historial de Hollywood é absolutamente deprimente, e nós, infelizmente, vindo a esperar parcelas do mesmo Y “, retornos engraçados” que são realmente piadas apenas reutilizados, e evidências de que o estúdio e os produtores não eram completamente certo o que fez o público comprar bilhetes para ver o original. Essa história significa que os vizinhos de Nicholas Stoller 2: fraternidade Nascente chega aos cinemas com um certo grau de expectativa para a decepção, mas a boa notícia é que o acompanhamento controla com sucesso para ser um surpreendentemente divertido um – mesmo que ele não é bem capaz de evitar todos os pecados comédia sequela.

Roteirizado por Andrew Jay Cohen, Brendan O’Brien, Nicholas Stoller, Seth Rogen e Evan Goldberg – a mesma equipe que reuniu os primeiros vizinhos – a sequela pega um curto período de tempo após os eventos do original, e encontra Mac (Rogen) e Kelly (Rose Byrne), ambos se preparando para ter seu segundo filho e se preparando para se mover. Eles compraram sua nova casa e ter vendido o seu antigo, mas são deixados de esperar por 30 dias de custódia para se certificar de que o negócio vai embora. É, infelizmente, neste momento preciso em que uma marca nova ameaça aparece na antiga casa Beta Delta Psi ao lado: uma irmandade.

Esta nova casa grega é liderada por Shelby (Chloe Moretz), um caloiro na universidade local, que encontra-se desgostoso por todos os bro-y / festas de fraternidades de estupro e chocado ao saber que é ilegal para irmandades de festas em a sua habitação própria. Juntando-se a um pequeno grupo de outras meninas (Kiersey Clemons, Beanie Feldstein), Shelby faz passos para começar a sua própria fraternidade na casa ao lado de Mac e Kelly – encontrar ajuda inesperada de Teddy Sanders (Zac Efron), que continua a lutar com o que fazer com sua vida e quer um pouco de vingança para o registo criminal que ele tem de os eventos do primeiro filme. As duas facções se encontram indo para a guerra, os adultos que querem as meninas para ser invisível até a garantia limpa, e as crianças que querem apenas o direito de festejar como eles querem.

Sim, Vizinhos 2: fraternidade Nascente tem o que é basicamente o mesmo enredo do primeiro filme única que trocou sexo, e em detrimento do filme, ele realmente jogar como o caminho de menor resistência de criatividade. O crédito do sequela, no entanto, ele não ter o que é um bastante fácil e faz o máximo proveito dela. A lei que permite aberração para a festa, enquanto irmandade de lata não é de abrir os olhos e absolutamente ridícula no século 21, e é utilizada na história de tal forma que ele realmente dá Vizinhos 2 uma certa vantagem sobre o original. Vendo o que Shelby e seus amigos têm que aturar, você torcer por eles para obter o seu caminho, porque eles merecem um ambiente universitário seguro, confortável e diversão – mas, ao mesmo tempo, você não quer ver sua felicidade vem no expensas da encantadora Mac e Kelly, que realmente têm feito nada para merecer o inferno imobiliário eles foram colocados através de. Há um maior equilíbrio na perspectiva sobre conflito de chave do filme, e acrescenta um nível de profundidade a maioria das sequências de comédia não consegue encontrar.

O filme perde principalmente pontos para não se aventurar muito longe da estrutura do primeiro filme, mas ele ganha um monte de volta, sucedendo no que é, sem dúvida, a categoria mais importante para uma comédia: é mais frequentemente do que não é realmente engraçado. Seth Rogen e Rose Byrne vez provar ter grande química comédia juntos, e Ike Barinholtz é mais uma vez um ladrão de cena – especialmente quando correr vestindo alguma maquiagem de palhaço incrivelmente perturbador. Há exemplos de voltar para o bem, com o retorno gags que caracterizam airbags de automóveis, mas os vizinhos 2 também tem alguns grandes piadas recorrentes que obter grandes risadas (como o vibrador que a filha de Mac e Kelly tem abraçado como seu brinquedo favorito).

Vizinhos 2: fraternidade Nascente não é tão bom quanto o seu antecessor, mas é uma comédia divertida feita por pessoas inteligentes e talentosas, e é certamente muito melhor do que seria de esperar. Entre este filme e Phil Lord e 22 Jump Street de Chris Miller, há esperança definitiva de que o estigma da sequela da comédia vai começar a desaparecer.

Filme Arranha-Céus – Resumo

Filme Arranha-Céus - Resumo

Um tour de força de imagens visceral e subtexto, arranha-céus está pulverizando, poderoso e descaradamente idiossincrática, em um estilo que é gloriosamente rara, especialmente para cinema moderno.

Qualquer predisposição você terá cerca de arranha-céus ou Tom Hiddleston antes do início da mais recente mente a cópula de Ben Wheatley irá se dissipar imediatamente com a visão de Loki banqueteando-se com um alsaciano churrasco que ele tinha, momentos antes, atraídos para sua casa decrépita. É esse tipo de filme.
Após esta introdução surpreendente, arranha-céus leva-nos de volta três meses a Dr. Robert Laing (Tom Hiddleston) que se deslocam para o 25º andar do bloco de apartamentos titular. O arranha-céus é um luxuoso complexo, pressentimento que foi construído pelo renomado arquiteto Anthony Real (Jeremy Irons) e fornece as mais recentes conveniências modernas e commodities para os seus inquilinos direito à sua porta. Mas uma série de falhas técnicas em breve começar a perturbar os habitantes de O arranha-céus, e o sistema de classes inerentes do edifício desce na anarquia como aqueles mais perto do topo começar a guerra com aqueles abaixo deles.

Há uma estrutura de calma e coerente da metade dos arranha-céus de abertura. Tom Hiddleston é elegante e sem esforço legal, saqueadores e tendo em tudo o que o edifício e esta versão distópica da década de 1970 tem para oferecer. Nós também somos introduzidos ao mundo e apresentado com conflitos e relacionamentos, cujas conclusões você vai começar a prever com confiança.

Escritor e diretor Ben Wheatley usa o poder da estrela para puxar o público e fazê-los se sentir confortável. Tom Hiddleston é o homem comum escuro e sexy, Sienna Miller está quebrado, mas glamourosa, enquanto Luke Evans, Jeremy Irons, James Purefoy, Keeley Hawes, e Elisabeth Moss cada habilmente gritei também.
Mas arranha-céus em vez provoca espectadores com este início, antes que, em seguida, maliciosamente e sem manobras em uma estrutura mais desarticulada, não convencional, e surreal que ambos os testes e sondas de telespectadores. Você vai ter que mudar a sua postura como um espectador como arranha-céus se torna mais absurda, perturbando, e caótico. Mas se você fizer isso você será recompensado.

Trabalhando dentro das limitações de J. G. 1975 romance de Ballard (que apesar de ser mais de 40 anos de idade é deprimentemente presciente) permite que Ben Wheatley desarrumar o filme com enormes talentos cinematográfico, como a história constrói e se desenrola de uma forma sucinta, ambicioso, ainda turbulento. Esta fusão significa que arranha-céus é o culminar deliciosa de trabalho anterior de Ben Wheatley, uma vez que combina a narrativa disciplinada concisa de turistas e Mate-List com a abordagem cáustica, desconexa de um campo em Inglaterra.

Comparações com David Lynch ou Federico Fellini são inevitáveis, mas a língua de Ben Wheatley no tom bochecha e cinematográfica personalidade carismática e é mais parecido com o trabalho de Ken Russell e Robert Downey Snr como ele é capaz de encontrar o humor em cada cena, mesmo quando ele é lidar com temas sérios, como ele derrama seu diálogo grosso com subtexto e significado. Apesar de ser tragicômica, a falta de equilíbrio do arranha-céus significa que há uma borda e imprevisibilidade que é desconfortável ainda cativante. Tudo isso faz é torna Arranha-Céus em uma gloriosamente idiossincrática, embora, especialmente para moderno cinema mainstream.

É também de sonho, operático, e como se estivesse em um pesadelo horrível que está zombando realidade. Na verdade, você provavelmente vai ser aliviado quando ela termina. Mas isso não a torna menos gênio.

O Dias das Mães – Filme

O Dias das Mães - Filme

Estamos agora três filmes em experimento inspirou no feriado do diretor Garry Marshall, um empreendimento cinematográfico que oficialmente lançado em 2010 com o Dia dos Namorados, em seguida, estendeu um ano depois com a véspera de Ano Novo. Desde Marshall não mostra sinais reais de desaceleração nessa capacidade, e ele mal está arranhamos a superfície em termos de férias comercializáveis ​​com o qual ele pode vagamente estruturar um filme, vale a pena notar que o Dia das Mães é o melhor do grupo até à data. No entanto, isso é provavelmente porque os outros dois filmes foram exageradamente ruim.

Ainda assim, Marshall está ficando melhor nesse jogo, trazendo questões tangíveis, caracteres relacionáveis ​​com o Dia das Mães e evitando – em sua maior parte – as, caricaturas de papelão entalhe de papel fino que movido através do Eve inane e absurda de Ano Novo e Dia dos Namorados.

A estrutura não mudou. Marshall e seus roteiristas ainda seguem um bando de personagens vagamente ligadas ao se aproximar do feriado título. Desta vez, estamos em Atlanta, onde Sandy (Jennifer Aniston) está tentando lidar com o fato de que seu ex (Timothy Olyphant) foi re-casados ​​”uma interpolação” (Shay Mitchell). Em toda a cidade, Bradley (Jason Sudeikis) é um viúvo que manipula suas filhas adolescentes, que não se deslocaram no passado a dura realidade de que sua mãe Marine Corps (Jennifer Garner) morreram em combate. E, no pior subplot do grupo, irmãs Jesse (Kate Hudson) e Gabi (Sarah Chalke) tenta esconder segredos grande vida de seu racista mãe, de mente fechada (Margo Martindale) … que se torna cada vez mais impossível quando a mãe rola seu RV em cidade para uma visita surpresa. Cue o riso da audiência enlatada.

O que você vê é o que você começa a partir de Garry Marshall, um cineasta que golpeou o ouro com Pretty Woman em 1990, mas um contador de histórias que afiou suas costeletas em sitcoms como The Odd Couple, Happy Days e Mork & Mindy, o que explica por que seu criativo decisões encaixar melhor em um programa de televisão ABC ou NBC. O humor de Marshall é seguro e previsível. Ele é apenas como conteúdo para cortar a um tiro de reação de um animal (ou um lama ou um cachorro), então ele é para pressionar por uma punchline legitimamente engraçado. Ele lustres as bordas fora de uma história em quadrinhos mais sujo como Sudeikis – vendo Sudeikis compartilhar uma cena com Nós somos a co-estrela Millers Jennifer Aniston só nos faz lembrar o que cada um é capaz de quando eles não estão presos em Marshall-ville – e ele pergunta muito pouco fora de jogadores regulares como Hudson, Hector Elizondo ou Larry Miller (jogando um policial de motocicleta, de todas as coisas).

E depois há Julia Roberts, Pretty Woman de Marshall que é gentil o suficiente para voltar para estas excursões de viagens para humor seu diretor e, sim, acender a tela. Roberts está jogando uma estrela rede doméstica de shopping, um nome familiar pingentes tráfico de humor que tem uma conexão com Aniston e, posteriormente, à beleza Britt Robertson. É um, se parte doce inconsequente, embora ele dá Roberts algumas oportunidades de flash que a assinatura sorriso que – é certo – ainda ilumina a tela.

Dia das Mães funciona melhor do que seus antecessores com temática natalina, porque este feriado solicita que o diretor de realmente explorar conflitos pessoais e problemas emocionais que enfrentam mães e aqueles de nós com uma mãe. Ou seja, todos. E enquanto ele está longe de ser controversa, é progressiva para uma comédia mainstream, girando subtramas sobre mães falecidas, mães divorciadas, oprimido madrastas, mamãs alegres, e mães que colocam os bebês para adoção. Eu quero dar-lhe crédito para a mineração relacionamentos contemporâneos por seu material, mas também tenho para encaixá-lo aponta para o caminho surdo ele resolve algumas de suas histórias. (A novela Hudson / Chalke / Martindale é particularmente fora de contato e um insulto em tantos níveis).

Em última análise, o Dia das Mães é um filme melhor do que ele é comédias como o espírito, e ainda um filme ruim em seu próprio direito.

Como Os Ghostbusters conseguiram suas fantasias no novo filme

Como Os Ghostbusters conseguiram suas fantasias no novo filme

As imagens que vimos de Ghostbusters de Paul Feig revelou as origens do que a equipe utiliza para se locomover virou-Ecto-1-carro fúnebre – estabelecendo-a como pertencente ao tio do personagem Leslie Jones, Patty -, mas verifica-se que esta não é a única peça de equipamento chave que ela traz para o grupo. Esta lista também inclui os jumpsuits famosos que os heróis vestem, como é revelada no filme que eles levam as roupas de trabalho de Patty na Autoridade dos Transportes Metropolitanos.

Quando eu era parte de um pequeno grupo de jornalistas que visitam o conjunto de Ghostbusters no ano passado, uma das pessoas que tiveram a oportunidade de falar com foi Jeffrey Kurland, figurinista indicado ao Oscar do filme. Ao discutir os projetos da nova roupas, e como eles especificamente diferenciar os trajes usados ​​pela equipe nos filmes Ivan Reitman, Kurland revelou exatamente onde as roupas vêm de no novo filme:

Os macacões vêm da personagem de Patty, Leslie Jones, que trabalha no MTA. Ela é um bilhete-taker no metrô, de modo que é onde as coisas que vem. Esses macacões vêm do MTA, onde obtê-los e, em seguida, nós enganar-los para fora, e truques Patty-los e eles se tornam o que você acabará por ver.

Quanto à relação entre os trajes usados ​​pelos Ghostbusters originais contra os do novo filme, Kurland revelou que a ideia era que eles eram “inspirado” pelo olhar, mas não se sente casada com ele. Na verdade, era um objetivo específico entre a figurinista e Paul Feig para torná-los visualmente diferente. Disse Kurland,

Eles são inspirados no fato de que é uma peça icônica, então você tem que ser inspirado por ela. Quero dizer, ele é o que é, mas eu nunca quis que fosse o mesmo, nem Paul. Por isso, tinha que ser um total, que tinha que ser a diferença. Tinha que ser uma grande diferença.

Olhando para a imagem abaixo versus a um em cima, você vai notar essas diferenças específicas (particularmente na infinidade de faixas cor de laranja).

Ghostbusters –
Como os novos Ghostbusters acabam tendo residência em o que parece ser um restaurante chinês? Não sabemos a resposta para essa pergunta ainda, mas é um dos muitos estamos ansiosos para a aprendizagem quando o filme chega aos cinemas em 15 de julho. Enquanto isso, fique atento para mais da nossa cobertura set visita!

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